Cine Argentino
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jueves, 8 de octubre de 2009
Leonera
Leonera es la nueva producción del aclamado realizador argentino Pablo Trapero (Mundo Grúa / El Bonaerense), quien nuevamente haciendo uso del estilo de cine denuncia, a través del cual logro un gran respeto y el lugar importante que ocupa hoy en la escena cinematográfica argentina, vuelve a meterse con una temática adulta y fuerte como lo es cualquier historia que se decida desarrollar en una cárcel y si a eso le sumamos la tarea de mostrar cómo criar un hijo allí, polémica y relato duro asegurado tendremos.
XXY
Alex es una adolescente de 15 años que esconde un secreto. Poco tiempo después de su nacimiento sus padres decidieron instalarse en una cabaña aislada en las afueras de Piriápolis. La historia comienza con la llegada de una pareja de amigos que vienen desde Buenos Aires con su hijo adolescente Álvaro.
El padre de Álvaro es un cirujano plástico que aceptó la invitación por su interés médico en la hija de sus amigos. La inevitable atracción entre sus hijos hace que todos se enfrenten a lo que más temían.
En el pueblo, Alex es observada como si fuera un fenómeno. La fascinación que produce puede ser peligrosa.
El padre de Álvaro es un cirujano plástico que aceptó la invitación por su interés médico en la hija de sus amigos. La inevitable atracción entre sus hijos hace que todos se enfrenten a lo que más temían.
En el pueblo, Alex es observada como si fuera un fenómeno. La fascinación que produce puede ser peligrosa.
miércoles, 7 de octubre de 2009
La señal
Si has visto películas como La fuga, El Faro o Sol de Otoño, seguramente recordarás a Eduardo Mignogna, el director de cine, escritor y productor televisivo que estaba considerado como uno de los referentes cinematográficos de la Argentina. Lamentablemente, una larga enfermedad terminó con su vida el año pasado, justo cuando estaba por filmar La señal, un policial negro basado en una novela escrita por él que había sido publicada por la editorial Planeta en 2002. Por ese entonces, el realizador planeaba rodarla, durante ocho semanas, en distintos escenarios de Buenos Aires.
Diarios de motocicleta
Diarios de Motocicleta es una película biográfica basada en los diarios de viaje de Ernesto Guevara y Alberto Granado, dirigida por Walter Salles1 y protagonizada por Gael García Bernal y Rodrigo de la Serna.2 Ganadora del Oscar (2005) a la a la Mejor canción original Al otro lado del río de Jorge Drexler, y 27 premios internacionales más.
Trata acerca del viaje realizado en 1952, inicialmente en motocicleta, a través de América del Sur por Ernesto Guevara y su amigo Alberto Granado. Durante el desarrollo de la aventura, Guevara se descubre a sí mismo transformado por sus observaciones de la vida de los empobrecidos campesinos indígenas. El camino presenta a Guevara y Granado una verdadera imagen de la identidad latinoamericana. A través de los personajes que encuentran en el camino, aprenden sobre las injusticias a las que los pobres se enfrentan y están expuestos a personas con las que nunca se habían encontrado en su ciudad natal. El viaje sirve para explorar la identidad de uno de los más memorables revolucionarios.
Trata acerca del viaje realizado en 1952, inicialmente en motocicleta, a través de América del Sur por Ernesto Guevara y su amigo Alberto Granado. Durante el desarrollo de la aventura, Guevara se descubre a sí mismo transformado por sus observaciones de la vida de los empobrecidos campesinos indígenas. El camino presenta a Guevara y Granado una verdadera imagen de la identidad latinoamericana. A través de los personajes que encuentran en el camino, aprenden sobre las injusticias a las que los pobres se enfrentan y están expuestos a personas con las que nunca se habían encontrado en su ciudad natal. El viaje sirve para explorar la identidad de uno de los más memorables revolucionarios.
Iluminados por el Fuego
Trata sobre los recuerdos de un periodista que, en 1982, cuando tenía solo 18, fue llevado como soldado recluta a pelear en la guerra de Malvinas. Veinte años después volverá a las islas para reencontrarse con su pasado y cerrar sus viejas heridas. Filmada en Islas Malvinas, está basada en el libro del periodista y ex combatiente de Malvinas Edgardo Esteban.
Cronica de una fuga
Buenos Aires, 1977. El gobierno militar secuestra a Claudio Tamburrini, arquero de un equipo de fútbol, y lo traslada a un centro clandestino de detención en el barrio de Morón. Durante el cautiverio conoce a Guillermo y ambos esperan que en algún momento cambie su suerte. Un día, tras varios meses, Claudio, Guillermo y otros dos compañeros de encierro logran abrir una ventana y saltan al vacío. El destino les da una segunda oportunidad, para ellos el futuro comienza a construirse a partir de ese mismo instante.
Aniceto
Aniceto es una película argentina de 2008, dirigida por Leonardo Favio, e interpretada por Hernán Piquín, Natalia Pelayo y Alejandra Baldoni. Estrenada el 12 de junio de 2008.
Es la historia de una seducción y enamoramiento entre dos personas de pueblo: el Aniceto (Piquín) y la Francisca (Pelayo), una chica "decente" y dulce, "la santita" del Aniceto. Pero el Aniceto también seduce a la Lucía (Baldoni), apasionada, sexual, "la putita" del Aniceto. Las dos mujeres se enfrentarán como en una riña de gallos (el Aniceto es gallero). Cuando el romance se rompe, el Aniceto comienza a darse cuenta de lo que perdió.
Es la historia de una seducción y enamoramiento entre dos personas de pueblo: el Aniceto (Piquín) y la Francisca (Pelayo), una chica "decente" y dulce, "la santita" del Aniceto. Pero el Aniceto también seduce a la Lucía (Baldoni), apasionada, sexual, "la putita" del Aniceto. Las dos mujeres se enfrentarán como en una riña de gallos (el Aniceto es gallero). Cuando el romance se rompe, el Aniceto comienza a darse cuenta de lo que perdió.
Nueve Reinas
Nueve reinas es una película policíaca argentina escrita y dirigida por Fabián Bielinsky. Protagonizada por Gastón Pauls y Ricardo Darín, la película cuenta la historia de dos estafadores que se conocen por casualidad y deciden unirse para trabajar juntos. Tras su estreno en el año 2000, la película fue nominada a veintinueve premios internacionales, de los cuales ganó veintiuno.
El hijo de la novia
Rafael Belvedere es dueño de un restaurante y está agobiado por la rutina. Está separado y no le dedica tiempo ni a su hija ni a su novia ni a su madre, que padece Mal de Alzheimer. Pero la decisión de su padre de casarse por Iglesia con su madre, junto con la aparición de un amigo de la infancia, le hará replantearse su vida.
Luna de avellaneda
Luna de Avellaneda, es un club social y deportivo como cualquier otro que corre el riesgo de ser convertido en un casino. Pero hay algunos que piensan que es injusto y lucharán para impedir el cierre.
La fuga
En el verano de 1928, varios reclusos de la Penitenciaría Nacional de Buenos Aires se dieron a la fuga. Las aventuras de cada uno de los personajes -un anarquista, un estafador, tres asesinos, un timador de naipes y un inocente- son tan dispares como su suerte: unos mueren asaltados o son capturados y otros se pierden para siempre, envueltos en la violencia y la determinación de no volver a la prisión, donde cabe la ternura y el espanto a partes iguales. El pacto firmado por todos los fugados es el sordo testimonio de la libertad ansiada.
La noche de los lápices
La noche de los lápices, de Héctor Olivera, es una película estrenada el 4 de septiembre de 1986 que, partiendo del libro La noche de los lápices de María Seoane, recrea un suceso real conocido como "La noche de los lápices", ocurrido durante el Proceso de Reorganización Nacional en Argentina. En dicha ocasión, en septiembre de 1976, durante los primeros meses de la dictadura, siete adolescentes de la ciudad de La Plata fueron secuestrados, torturados y asesinados por reclamar el boleto estudiantil, una reducción en el precio de los billetes de transporte para estudiantes.
La nona
La nona es una película argentina de 1979, dirigida por Héctor Olivera. Fue protagonizada por Pepe Soriano. Estrenada el 10 de mayo de 1979, en Buenos Aires.
En una familia argentina, de origen italiano, hay una abuela, la nona (Pepe Soriano) de avanzada edad. La nona come sin parar, en tanto que la familia se va a la ruina y buscan los más diversos caminos para ganar dinero (prostitución, mendicidad, engaños, etc.). En un momento la familia comienza a intentar asesinar a la nona, pero son los miembros de la familia los que van resultando muertos en esos intentos, hasta que, en el final, sólo queda la nona.
En una familia argentina, de origen italiano, hay una abuela, la nona (Pepe Soriano) de avanzada edad. La nona come sin parar, en tanto que la familia se va a la ruina y buscan los más diversos caminos para ganar dinero (prostitución, mendicidad, engaños, etc.). En un momento la familia comienza a intentar asesinar a la nona, pero son los miembros de la familia los que van resultando muertos en esos intentos, hasta que, en el final, sólo queda la nona.
La tregua
La tregua es una película argentina de 1974, dirigida por el director argentino Sergio Renán, sobre la novela homónima del escritor uruguayo Mario Benedetti y protagonizada por Héctor Alterio y Ana María Picchio. Fue estrenada el 1 de agosto de 1974, en Buenos Aires. Fue la primer película argentina en ser nominada al Óscar.
martes, 6 de octubre de 2009
El retrato postergado
Gracias al material filmado por su padre hace 30 años, Andrés Cuervo hizo un documental con imágenes inéditas del escritor desaparecido Haroldo Conti.
En los años 70 el escritor Haroldo Conti mantuvo una fructífera relación con el director de cine Roberto Cuervo, quien comenzó a filmarlo para componer su “retrato humano”. Treinta décadas más tarde, Andrés Cuervo recuperó el material filmado por su padre –quien falleció en un accidente de tránsito en 1979- y completó su proyecto en el documental El retrato postergado. Cuenta con registros fílmicos inéditos de Haroldo Conti en vida y testimonios de audio de Eduardo Galeano, Martha Lynch y el propio Conti tomados por Roberto Cuervo. El filme se estrena este lunes 28, a las 19, en el Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional (Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires).Considerado como uno de los escritores fundamentales de la literatura argentina, Haroldo Conti fue secuestrado de su casa en Villa Crespo el 5 de mayo de 1976. Tenía 51 años y militaba en el Partido Revolucionario de los Trabajadores (PRT). Entre sus obras galardonadas se encuentran las novelas Sudeste (1962); Alrededor de la jaula (1966); En vida (1971); y Mascaró, el cazador americano (1975).“Toda la vida tuve idea de la existencia del material sobre Conti y la imagen más fuerte de mi viejo que yo tenía -a través de los relatos de mi vieja- era que estaba haciendo esta película. Así que siempre estuvo presente la idea de terminar esta película, aunque era algo muy difícil de resolver emocionalmente”, dice Andrés Cuervo, de 31 años, sobre su ópera prima.El director explica que siempre sintió la deuda de terminar la película que estaba haciendo su padre, aún antes de su deseo de hacer cine. Mientras estudiaba la carrera de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires, escribió muchas versiones del guión de la película. Algunos se basaban sólo en la figura de Conti, o en la de su padre, otros en la relación entre los dos e incluso hubo algunos en que el propio director aparecía descubriendo el material.“Nunca encontraba la forma de trabajar sobre los materiales. Pero después trabajando en otros proyectos, en los que hacía tareas de producción, entendí cómo se hacía una película y comprendí que yo también podía hacer cine”, señala. Así se lanzó al rodaje entre noviembre y diciembre de 2008.Con respecto a los materiales grabados por su padre, cuenta que se perdieron algunos audios, porque en las notas de filmación hay constancia de entrevistas de las que hoy no se encuentran los tapes. “Cuando intervinieron la Universidad de la Plata durante la última dictadura, se quemaron todos los archivos y se perdió muchísimo material. Lo que quedó se salvó porque mi viejo se lo llevó a su casa en Lincoln”, dice.Cuervo, en realidad, no sabía que se conservaban los apuntes tomados por su padre en los años 70. “En el último año de la carrera de Imagen y Sonido tuve como profesor a Oscar Barney Finn. Y un día me llamó y me dio una carpeta llena de papeles. Eran todos los manuscritos, los dibujos y los proyectos de mi viejo, porque Barney había sido su profesor en 1974 y él me dijo que guarda todo el material de sus alumnos”, relata. Esas notas le permitieron comprender el sentido los materiales que se habían conservado. Así, advirtió que el padre, en el inicio del proyecto, apuntaba a realizar una adaptación del cuento “Con otra gente” de Conti y que, luego se fue transformando, por cuestiones económicas, en un retrato humano del escritor nacido en Chacabuco. El director sostiene que su padre comenzó a filmarlo a Conti en un momento de cambios políticos e ideológicos. “Con la novela En vida, Conti viajó a Cuba y vio a la revolución en una etapa floreciente y se quedó fascinado. Entonces conservó su poética, porque como artista la vive y la sufre, pero cambió sus objetivos. Con Mascaró se lanzó a hacer un realismo mágico con una postura revolucionaria muy definida. Ese es el Haroldo que aparece en los audios que grabó mi viejo”, explica.El filme le permitió a Cuervo no sólo profundizar su mirada sobre Conti, sino también sobre su propio padre. “Estoy entendiendo y procesando muchas cosas. Mi viejo era un pibe de 25 años, con muchas ganas de hacer cine, y tenía una profunda admiración por Conti. Creía que era el mejor escritor del mundo. Siento que este documental es una forma de agradecerle a mi viejo, de devolverle algo que él me dejó”, dice.
En los años 70 el escritor Haroldo Conti mantuvo una fructífera relación con el director de cine Roberto Cuervo, quien comenzó a filmarlo para componer su “retrato humano”. Treinta décadas más tarde, Andrés Cuervo recuperó el material filmado por su padre –quien falleció en un accidente de tránsito en 1979- y completó su proyecto en el documental El retrato postergado. Cuenta con registros fílmicos inéditos de Haroldo Conti en vida y testimonios de audio de Eduardo Galeano, Martha Lynch y el propio Conti tomados por Roberto Cuervo. El filme se estrena este lunes 28, a las 19, en el Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional (Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires).Considerado como uno de los escritores fundamentales de la literatura argentina, Haroldo Conti fue secuestrado de su casa en Villa Crespo el 5 de mayo de 1976. Tenía 51 años y militaba en el Partido Revolucionario de los Trabajadores (PRT). Entre sus obras galardonadas se encuentran las novelas Sudeste (1962); Alrededor de la jaula (1966); En vida (1971); y Mascaró, el cazador americano (1975).“Toda la vida tuve idea de la existencia del material sobre Conti y la imagen más fuerte de mi viejo que yo tenía -a través de los relatos de mi vieja- era que estaba haciendo esta película. Así que siempre estuvo presente la idea de terminar esta película, aunque era algo muy difícil de resolver emocionalmente”, dice Andrés Cuervo, de 31 años, sobre su ópera prima.El director explica que siempre sintió la deuda de terminar la película que estaba haciendo su padre, aún antes de su deseo de hacer cine. Mientras estudiaba la carrera de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires, escribió muchas versiones del guión de la película. Algunos se basaban sólo en la figura de Conti, o en la de su padre, otros en la relación entre los dos e incluso hubo algunos en que el propio director aparecía descubriendo el material.“Nunca encontraba la forma de trabajar sobre los materiales. Pero después trabajando en otros proyectos, en los que hacía tareas de producción, entendí cómo se hacía una película y comprendí que yo también podía hacer cine”, señala. Así se lanzó al rodaje entre noviembre y diciembre de 2008.Con respecto a los materiales grabados por su padre, cuenta que se perdieron algunos audios, porque en las notas de filmación hay constancia de entrevistas de las que hoy no se encuentran los tapes. “Cuando intervinieron la Universidad de la Plata durante la última dictadura, se quemaron todos los archivos y se perdió muchísimo material. Lo que quedó se salvó porque mi viejo se lo llevó a su casa en Lincoln”, dice.Cuervo, en realidad, no sabía que se conservaban los apuntes tomados por su padre en los años 70. “En el último año de la carrera de Imagen y Sonido tuve como profesor a Oscar Barney Finn. Y un día me llamó y me dio una carpeta llena de papeles. Eran todos los manuscritos, los dibujos y los proyectos de mi viejo, porque Barney había sido su profesor en 1974 y él me dijo que guarda todo el material de sus alumnos”, relata. Esas notas le permitieron comprender el sentido los materiales que se habían conservado. Así, advirtió que el padre, en el inicio del proyecto, apuntaba a realizar una adaptación del cuento “Con otra gente” de Conti y que, luego se fue transformando, por cuestiones económicas, en un retrato humano del escritor nacido en Chacabuco. El director sostiene que su padre comenzó a filmarlo a Conti en un momento de cambios políticos e ideológicos. “Con la novela En vida, Conti viajó a Cuba y vio a la revolución en una etapa floreciente y se quedó fascinado. Entonces conservó su poética, porque como artista la vive y la sufre, pero cambió sus objetivos. Con Mascaró se lanzó a hacer un realismo mágico con una postura revolucionaria muy definida. Ese es el Haroldo que aparece en los audios que grabó mi viejo”, explica.El filme le permitió a Cuervo no sólo profundizar su mirada sobre Conti, sino también sobre su propio padre. “Estoy entendiendo y procesando muchas cosas. Mi viejo era un pibe de 25 años, con muchas ganas de hacer cine, y tenía una profunda admiración por Conti. Creía que era el mejor escritor del mundo. Siento que este documental es una forma de agradecerle a mi viejo, de devolverle algo que él me dejó”, dice.
Cuestión de principios
Primer largometraje basado en un guión de Roberto Fontanarrosa, está protagonizado por Federico Luppi, Norma Aleandro y Pablo Echarri. Dirigido por Rodrigo Grande, narra la vida de un hombre que se ve enfrentado a su vida al negarse a venderle a su jefe una antigua revista.
Cuestión de principios está basada en el cuento homónimo de Fontanarrosa, el genial escritor y dibujante rosarino fallecido el 19 de julio de 2007. El guión fue coescrito por él mismo y el realizador Rodrigo Grande, en un proceso de trabajo que comenzó en 2004. La obra de Fontanarrosa volverá a verse pronto en los cines argentinos con la adaptación animada de la tira Boogie, el aceitoso.
En la película, Luppi interpreta al Viejo Castilla, un hombre chapado a la antigua, un perfecto caballero; aunque calificado como “un auténtico pelotudo” por sus compañeros de trabajo. Fiel a sus principios, un día descubrirá que a su nuevo jefe (Pablo Echarri), un joven yuppie y prepotente, le falta el número 48 de la antigua revista Tertulias para completar una colección que mantiene como hobbie. Pero Castilla se niega a venderle este número de la revista frente a toda la plana mayor de la empresa “porque no todo se puede comprar”.La negativa dispara el odio de Silva, que hará todo lo posible por quebrar la voluntad de su empleado, enfrentándolo a su mujer Sarita (Norma Aleandro) y hasta con su hijo Rolito (Emanuel Gardini).El elenco también está integrado por María Carámbula, Oscar Nuñez, Pepe Novoa, Mónica Antonopulos y Oscar Alegre. En homenaje a Fontanorrosa, sus amigos que integran la mítica Mesa de Los Galanes que se reunía en el Bar El Cairo -que el escritor rosarino popularizó en sus relatos- participaron del rodaje interpretando a los miembros del directorio de la empresa que en la ficción preside Echarri.Se trata del segundo largometraje de Grande, nacido en Rosario en 1974. Responsable del corto “Juntos, in Any Way” -incluido en 1997 en Historias Breves II-, sorprendió con su ópera prima Rosarigasinos, que fue producida por José Martínez Suarez y contó con Adolfo Aristarain como productor asociado. Sus protagonistas, Luppi y Ulises Dumont, se llevaron el premio compartido al mejor actor en el Festival de Mar del Plata 2001. Además, fue laureada en Huelva, Lérida, Santo Domingo y Los Ángeles.Luego fue el responsable de los guiones del programa televisivo Los Cuentos de Fontanarrosa, que se emitió por Canal 7 durante el año 2007. El ciclo recibió 9 nominaciones a los premios Martín Fierro.La música está a cargo del argentino Ruy Folguera, radicado desde hace más de dos décadas en Estados Unidos. Colaborador de Lalo Schifrin y Maurice Jarre, compuso la banda de sonido de los filmes Picking Up the Pieces, dirigida por Alfonso Arau y protagonizada por Woody Allen y Sharon Stone; The Magnificent Ambersons, también de Arau; y Rosarigasinos, por la que obtuvo el Cóndor de Plata y fue galardonado en el Festivale de Mar del Plata.
La película está producida por Línea de Tres, compuesta por Rubén “Pitu” Fernández –amigo de Fontanarrosa e integrante de la Mesa de los Galanes-, Leonardo Di Césare (Buena Vida Delivery) y el propio Grande.
Cuestión de principios está basada en el cuento homónimo de Fontanarrosa, el genial escritor y dibujante rosarino fallecido el 19 de julio de 2007. El guión fue coescrito por él mismo y el realizador Rodrigo Grande, en un proceso de trabajo que comenzó en 2004. La obra de Fontanarrosa volverá a verse pronto en los cines argentinos con la adaptación animada de la tira Boogie, el aceitoso.
En la película, Luppi interpreta al Viejo Castilla, un hombre chapado a la antigua, un perfecto caballero; aunque calificado como “un auténtico pelotudo” por sus compañeros de trabajo. Fiel a sus principios, un día descubrirá que a su nuevo jefe (Pablo Echarri), un joven yuppie y prepotente, le falta el número 48 de la antigua revista Tertulias para completar una colección que mantiene como hobbie. Pero Castilla se niega a venderle este número de la revista frente a toda la plana mayor de la empresa “porque no todo se puede comprar”.La negativa dispara el odio de Silva, que hará todo lo posible por quebrar la voluntad de su empleado, enfrentándolo a su mujer Sarita (Norma Aleandro) y hasta con su hijo Rolito (Emanuel Gardini).El elenco también está integrado por María Carámbula, Oscar Nuñez, Pepe Novoa, Mónica Antonopulos y Oscar Alegre. En homenaje a Fontanorrosa, sus amigos que integran la mítica Mesa de Los Galanes que se reunía en el Bar El Cairo -que el escritor rosarino popularizó en sus relatos- participaron del rodaje interpretando a los miembros del directorio de la empresa que en la ficción preside Echarri.Se trata del segundo largometraje de Grande, nacido en Rosario en 1974. Responsable del corto “Juntos, in Any Way” -incluido en 1997 en Historias Breves II-, sorprendió con su ópera prima Rosarigasinos, que fue producida por José Martínez Suarez y contó con Adolfo Aristarain como productor asociado. Sus protagonistas, Luppi y Ulises Dumont, se llevaron el premio compartido al mejor actor en el Festival de Mar del Plata 2001. Además, fue laureada en Huelva, Lérida, Santo Domingo y Los Ángeles.Luego fue el responsable de los guiones del programa televisivo Los Cuentos de Fontanarrosa, que se emitió por Canal 7 durante el año 2007. El ciclo recibió 9 nominaciones a los premios Martín Fierro.La música está a cargo del argentino Ruy Folguera, radicado desde hace más de dos décadas en Estados Unidos. Colaborador de Lalo Schifrin y Maurice Jarre, compuso la banda de sonido de los filmes Picking Up the Pieces, dirigida por Alfonso Arau y protagonizada por Woody Allen y Sharon Stone; The Magnificent Ambersons, también de Arau; y Rosarigasinos, por la que obtuvo el Cóndor de Plata y fue galardonado en el Festivale de Mar del Plata.
La película está producida por Línea de Tres, compuesta por Rubén “Pitu” Fernández –amigo de Fontanarrosa e integrante de la Mesa de los Galanes-, Leonardo Di Césare (Buena Vida Delivery) y el propio Grande.
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