jueves, 8 de octubre de 2009

Origen del Cine Argentino

Leonera


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Leonera es la nueva producción del aclamado realizador argentino Pablo Trapero (Mundo Grúa / El Bonaerense), quien nuevamente haciendo uso del estilo de cine denuncia, a través del cual logro un gran respeto y el lugar importante que ocupa hoy en la escena cinematográfica argentina, vuelve a meterse con una temática adulta y fuerte como lo es cualquier historia que se decida desarrollar en una cárcel y si a eso le sumamos la tarea de mostrar cómo criar un hijo allí, polémica y relato duro asegurado tendremos.

XXY


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Cargado originalmente por carolina y carla
Alex es una adolescente de 15 años que esconde un secreto. Poco tiempo después de su nacimiento sus padres decidieron instalarse en una cabaña aislada en las afueras de Piriápolis. La historia comienza con la llegada de una pareja de amigos que vienen desde Buenos Aires con su hijo adolescente Álvaro.
El padre de Álvaro es un cirujano plástico que aceptó la invitación por su interés médico en la hija de sus amigos. La inevitable atracción entre sus hijos hace que todos se enfrenten a lo que más temían.
En el pueblo, Alex es observada como si fuera un fenómeno. La fascinación que produce puede ser peligrosa.

miércoles, 7 de octubre de 2009

La señal


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Cargado originalmente por carolina y carla
Si has visto películas como La fuga, El Faro o Sol de Otoño, seguramente recordarás a Eduardo Mignogna, el director de cine, escritor y productor televisivo que estaba considerado como uno de los referentes cinematográficos de la Argentina. Lamentablemente, una larga enfermedad terminó con su vida el año pasado, justo cuando estaba por filmar La señal, un policial negro basado en una novela escrita por él que había sido publicada por la editorial Planeta en 2002. Por ese entonces, el realizador planeaba rodarla, durante ocho semanas, en distintos escenarios de Buenos Aires.

Diarios de motocicleta

Diarios de Motocicleta es una película biográfica basada en los diarios de viaje de Ernesto Guevara y Alberto Granado, dirigida por Walter Salles1 y protagonizada por Gael García Bernal y Rodrigo de la Serna.2 Ganadora del Oscar (2005) a la a la Mejor canción original Al otro lado del río de Jorge Drexler, y 27 premios internacionales más.
Trata acerca del viaje realizado en 1952, inicialmente en motocicleta, a través de América del Sur por Ernesto Guevara y su amigo Alberto Granado. Durante el desarrollo de la aventura, Guevara se descubre a sí mismo transformado por sus observaciones de la vida de los empobrecidos campesinos indígenas. El camino presenta a Guevara y Granado una verdadera imagen de la identidad latinoamericana. A través de los personajes que encuentran en el camino, aprenden sobre las injusticias a las que los pobres se enfrentan y están expuestos a personas con las que nunca se habían encontrado en su ciudad natal. El viaje sirve para explorar la identidad de uno de los más memorables revolucionarios.

Iluminados por el Fuego


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Trata sobre los recuerdos de un periodista que, en 1982, cuando tenía solo 18, fue llevado como soldado recluta a pelear en la guerra de Malvinas. Veinte años después volverá a las islas para reencontrarse con su pasado y cerrar sus viejas heridas. Filmada en Islas Malvinas, está basada en el libro del periodista y ex combatiente de Malvinas Edgardo Esteban.

Cronica de una fuga

Buenos Aires, 1977. El gobierno militar secuestra a Claudio Tamburrini, arquero de un equipo de fútbol, y lo traslada a un centro clandestino de detención en el barrio de Morón. Durante el cautiverio conoce a Guillermo y ambos esperan que en algún momento cambie su suerte. Un día, tras varios meses, Claudio, Guillermo y otros dos compañeros de encierro logran abrir una ventana y saltan al vacío. El destino les da una segunda oportunidad, para ellos el futuro comienza a construirse a partir de ese mismo instante.

Aniceto


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Cargado originalmente por carolina y carla
Aniceto es una película argentina de 2008, dirigida por Leonardo Favio, e interpretada por Hernán Piquín, Natalia Pelayo y Alejandra Baldoni. Estrenada el 12 de junio de 2008.
Es la historia de una seducción y enamoramiento entre dos personas de pueblo: el Aniceto (Piquín) y la Francisca (Pelayo), una chica "decente" y dulce, "la santita" del Aniceto. Pero el Aniceto también seduce a la Lucía (Baldoni), apasionada, sexual, "la putita" del Aniceto. Las dos mujeres se enfrentarán como en una riña de gallos (el Aniceto es gallero). Cuando el romance se rompe, el Aniceto comienza a darse cuenta de lo que perdió.

Nueve Reinas


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Cargado originalmente por carolina y carla
Nueve reinas es una película policíaca argentina escrita y dirigida por Fabián Bielinsky. Protagonizada por Gastón Pauls y Ricardo Darín, la película cuenta la historia de dos estafadores que se conocen por casualidad y deciden unirse para trabajar juntos. Tras su estreno en el año 2000, la película fue nominada a veintinueve premios internacionales, de los cuales ganó veintiuno.

El hijo de la novia


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Rafael Belvedere es dueño de un restaurante y está agobiado por la rutina. Está separado y no le dedica tiempo ni a su hija ni a su novia ni a su madre, que padece Mal de Alzheimer. Pero la decisión de su padre de casarse por Iglesia con su madre, junto con la aparición de un amigo de la infancia, le hará replantearse su vida.

Luna de avellaneda


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Cargado originalmente por carolina y carla
Luna de Avellaneda, es un club social y deportivo como cualquier otro que corre el riesgo de ser convertido en un casino. Pero hay algunos que piensan que es injusto y lucharán para impedir el cierre.

La fuga


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Cargado originalmente por carolina y carla
En el verano de 1928, varios reclusos de la Penitenciaría Nacional de Buenos Aires se dieron a la fuga. Las aventuras de cada uno de los personajes -un anarquista, un estafador, tres asesinos, un timador de naipes y un inocente- son tan dispares como su suerte: unos mueren asaltados o son capturados y otros se pierden para siempre, envueltos en la violencia y la determinación de no volver a la prisión, donde cabe la ternura y el espanto a partes iguales. El pacto firmado por todos los fugados es el sordo testimonio de la libertad ansiada.

La noche de los lápices


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La noche de los lápices, de Héctor Olivera, es una película estrenada el 4 de septiembre de 1986 que, partiendo del libro La noche de los lápices de María Seoane, recrea un suceso real conocido como "La noche de los lápices", ocurrido durante el Proceso de Reorganización Nacional en Argentina. En dicha ocasión, en septiembre de 1976, durante los primeros meses de la dictadura, siete adolescentes de la ciudad de La Plata fueron secuestrados, torturados y asesinados por reclamar el boleto estudiantil, una reducción en el precio de los billetes de transporte para estudiantes.

La nona


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Cargado originalmente por carolina y carla
La nona es una película argentina de 1979, dirigida por Héctor Olivera. Fue protagonizada por Pepe Soriano. Estrenada el 10 de mayo de 1979, en Buenos Aires.
En una familia argentina, de origen italiano, hay una abuela, la nona (Pepe Soriano) de avanzada edad. La nona come sin parar, en tanto que la familia se va a la ruina y buscan los más diversos caminos para ganar dinero (prostitución, mendicidad, engaños, etc.). En un momento la familia comienza a intentar asesinar a la nona, pero son los miembros de la familia los que van resultando muertos en esos intentos, hasta que, en el final, sólo queda la nona.

La tregua


la tregua
Cargado originalmente por carolina y carla
La tregua es una película argentina de 1974, dirigida por el director argentino Sergio Renán, sobre la novela homónima del escritor uruguayo Mario Benedetti y protagonizada por Héctor Alterio y Ana María Picchio. Fue estrenada el 1 de agosto de 1974, en Buenos Aires. Fue la primer película argentina en ser nominada al Óscar.

Galeria de fotos







martes, 6 de octubre de 2009

Filmografía de Ricardo Darín

El retrato postergado

Gracias al material filmado por su padre hace 30 años, Andrés Cuervo hizo un documental con imágenes inéditas del escritor desaparecido Haroldo Conti.




En los años 70 el escritor Haroldo Conti mantuvo una fructífera relación con el director de cine Roberto Cuervo, quien comenzó a filmarlo para componer su “retrato humano”. Treinta décadas más tarde, Andrés Cuervo recuperó el material filmado por su padre –quien falleció en un accidente de tránsito en 1979- y completó su proyecto en el documental El retrato postergado. Cuenta con registros fílmicos inéditos de Haroldo Conti en vida y testimonios de audio de Eduardo Galeano, Martha Lynch y el propio Conti tomados por Roberto Cuervo. El filme se estrena este lunes 28, a las 19, en el Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional (Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires).Considerado como uno de los escritores fundamentales de la literatura argentina, Haroldo Conti fue secuestrado de su casa en Villa Crespo el 5 de mayo de 1976. Tenía 51 años y militaba en el Partido Revolucionario de los Trabajadores (PRT). Entre sus obras galardonadas se encuentran las novelas Sudeste (1962); Alrededor de la jaula (1966); En vida (1971); y Mascaró, el cazador americano (1975).“Toda la vida tuve idea de la existencia del material sobre Conti y la imagen más fuerte de mi viejo que yo tenía -a través de los relatos de mi vieja- era que estaba haciendo esta película. Así que siempre estuvo presente la idea de terminar esta película, aunque era algo muy difícil de resolver emocionalmente”, dice Andrés Cuervo, de 31 años, sobre su ópera prima.El director explica que siempre sintió la deuda de terminar la película que estaba haciendo su padre, aún antes de su deseo de hacer cine. Mientras estudiaba la carrera de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires, escribió muchas versiones del guión de la película. Algunos se basaban sólo en la figura de Conti, o en la de su padre, otros en la relación entre los dos e incluso hubo algunos en que el propio director aparecía descubriendo el material.“Nunca encontraba la forma de trabajar sobre los materiales. Pero después trabajando en otros proyectos, en los que hacía tareas de producción, entendí cómo se hacía una película y comprendí que yo también podía hacer cine”, señala. Así se lanzó al rodaje entre noviembre y diciembre de 2008.Con respecto a los materiales grabados por su padre, cuenta que se perdieron algunos audios, porque en las notas de filmación hay constancia de entrevistas de las que hoy no se encuentran los tapes. “Cuando intervinieron la Universidad de la Plata durante la última dictadura, se quemaron todos los archivos y se perdió muchísimo material. Lo que quedó se salvó porque mi viejo se lo llevó a su casa en Lincoln”, dice.Cuervo, en realidad, no sabía que se conservaban los apuntes tomados por su padre en los años 70. “En el último año de la carrera de Imagen y Sonido tuve como profesor a Oscar Barney Finn. Y un día me llamó y me dio una carpeta llena de papeles. Eran todos los manuscritos, los dibujos y los proyectos de mi viejo, porque Barney había sido su profesor en 1974 y él me dijo que guarda todo el material de sus alumnos”, relata. Esas notas le permitieron comprender el sentido los materiales que se habían conservado. Así, advirtió que el padre, en el inicio del proyecto, apuntaba a realizar una adaptación del cuento “Con otra gente” de Conti y que, luego se fue transformando, por cuestiones económicas, en un retrato humano del escritor nacido en Chacabuco. El director sostiene que su padre comenzó a filmarlo a Conti en un momento de cambios políticos e ideológicos. “Con la novela En vida, Conti viajó a Cuba y vio a la revolución en una etapa floreciente y se quedó fascinado. Entonces conservó su poética, porque como artista la vive y la sufre, pero cambió sus objetivos. Con Mascaró se lanzó a hacer un realismo mágico con una postura revolucionaria muy definida. Ese es el Haroldo que aparece en los audios que grabó mi viejo”, explica.El filme le permitió a Cuervo no sólo profundizar su mirada sobre Conti, sino también sobre su propio padre. “Estoy entendiendo y procesando muchas cosas. Mi viejo era un pibe de 25 años, con muchas ganas de hacer cine, y tenía una profunda admiración por Conti. Creía que era el mejor escritor del mundo. Siento que este documental es una forma de agradecerle a mi viejo, de devolverle algo que él me dejó”, dice.

Cuestión de principios

Primer largometraje basado en un guión de Roberto Fontanarrosa, está protagonizado por Federico Luppi, Norma Aleandro y Pablo Echarri. Dirigido por Rodrigo Grande, narra la vida de un hombre que se ve enfrentado a su vida al negarse a venderle a su jefe una antigua revista.






Cuestión de principios está basada en el cuento homónimo de Fontanarrosa, el genial escritor y dibujante rosarino fallecido el 19 de julio de 2007. El guión fue coescrito por él mismo y el realizador Rodrigo Grande, en un proceso de trabajo que comenzó en 2004. La obra de Fontanarrosa volverá a verse pronto en los cines argentinos con la adaptación animada de la tira Boogie, el aceitoso.
En la película,
Luppi interpreta al Viejo Castilla, un hombre chapado a la antigua, un perfecto caballero; aunque calificado como “un auténtico pelotudo” por sus compañeros de trabajo. Fiel a sus principios, un día descubrirá que a su nuevo jefe (Pablo Echarri), un joven yuppie y prepotente, le falta el número 48 de la antigua revista Tertulias para completar una colección que mantiene como hobbie. Pero Castilla se niega a venderle este número de la revista frente a toda la plana mayor de la empresa “porque no todo se puede comprar”.La negativa dispara el odio de Silva, que hará todo lo posible por quebrar la voluntad de su empleado, enfrentándolo a su mujer Sarita (Norma Aleandro) y hasta con su hijo Rolito (Emanuel Gardini).El elenco también está integrado por María Carámbula, Oscar Nuñez, Pepe Novoa, Mónica Antonopulos y Oscar Alegre. En homenaje a Fontanorrosa, sus amigos que integran la mítica Mesa de Los Galanes que se reunía en el Bar El Cairo -que el escritor rosarino popularizó en sus relatos- participaron del rodaje interpretando a los miembros del directorio de la empresa que en la ficción preside Echarri.Se trata del segundo largometraje de Grande, nacido en Rosario en 1974. Responsable del corto “Juntos, in Any Way” -incluido en 1997 en Historias Breves II-, sorprendió con su ópera prima Rosarigasinos, que fue producida por José Martínez Suarez y contó con Adolfo Aristarain como productor asociado. Sus protagonistas, Luppi y Ulises Dumont, se llevaron el premio compartido al mejor actor en el Festival de Mar del Plata 2001. Además, fue laureada en Huelva, Lérida, Santo Domingo y Los Ángeles.Luego fue el responsable de los guiones del programa televisivo Los Cuentos de Fontanarrosa, que se emitió por Canal 7 durante el año 2007. El ciclo recibió 9 nominaciones a los premios Martín Fierro.La música está a cargo del argentino Ruy Folguera, radicado desde hace más de dos décadas en Estados Unidos. Colaborador de Lalo Schifrin y Maurice Jarre, compuso la banda de sonido de los filmes Picking Up the Pieces, dirigida por Alfonso Arau y protagonizada por Woody Allen y Sharon Stone; The Magnificent Ambersons, también de Arau; y Rosarigasinos, por la que obtuvo el Cóndor de Plata y fue galardonado en el Festivale de Mar del Plata.
La película está producida por Línea de Tres, compuesta por Rubén “Pitu” Fernández –amigo de Fontanarrosa e integrante de la Mesa de los Galanes-, Leonardo Di Césare (Buena Vida Delivery) y el propio Grande.

lunes, 14 de septiembre de 2009

Anita

Protagonizada por Norma Aleandro, Leonor Manso, Luis Luque, Peto Menahem y la presentación de Alejandra Manzo, marca el regreso del director Marcos Carnavale, responsable de Elsa y Fred y Tocar el cielo




El filme narra la historia de
Anita, una adolescente que padece síndrome de Down y vive con su madre en el barrio del Once, en la ciudad de Buenos Aires. Sin embargo, esa situación inicial cambia de forma radical cuando se produce el atentado terrorista a la mutual de la AMIA, el 18 de julio de 1994. Sus recuerdos se vuelven confusos entre tanta tragedia, sólo recuerda que su madre salió a hacer un trámite y que, de pronto, la tierra tembló. “La protagonista vive a 60 metros de distancia del edificio de la mutual que voló con la bomba y no puede nunca llegar a comprender la razón por la cual ocurre la muerte de 85 personas inocentes de manera violenta”, explica el director.Anita decide salir de su casa y comienza una larga y conmovedora odisea por la gran ciudad. Ese viaje transforma su vida para siempre.La protagonista de la película es Alejandra Manzo, quien fue elegida por Carnevale luego de una serie de castings. “Victoria Shocrón, de la Fundación Discar, me acercó un material de ella y no tuve dudas: Alejandra Manzo era Anita. En los ensayos que ya estuvimos haciendo demostró una ductilidad única y una enorme química con los actores”, dice Carnevale. Producida por Millecento Cine, el reparto se completa con Norma Aleandro, Luis Luque, Leonor Manso, Peto Menahem, Mercedes Scapola, Marcela Guerty, Mei Lan Chen, Huang Hui Shion y Mateo Cho. “El libro es muy bueno y bajo la dirección de Carnevale disfrutamos mucho del rodaje. Ese clima posibilitó que Alejandra, la protagonista, actuara de esta forma tan extraordinaria”, dice Leonor Manso, quien también integra el reparto. La reconocida actriz explica que se sumó al proyecto porque aportaba una mirada distinta para el cine argentino. “El personaje de Alejandra vive una peripecia. Ella está muy protegida por el afecto de su madre; pero a partir del atentado de la AMIA, del que su mamá es víctima, ella empieza a salir a la calle y a circular por lugares que nunca había andado y se encuentra con gente que no conocía”, cuenta. Esa odisea que vive el personaje termina modificando su propia vida. “Cuando se reencuentra con su hermano ya no es la misma, ha generado vínculos que van a continuar. Mi personaje es una enfermera que trabaja en un hospital y es una mujer muy dinámica, que crea un vínculo muy afectuoso con Alejandra”, señala Manso. El guión de la película estuvo a cargo de Lily Ann Martin, Marcela Guerty y el propio Carnevale y cuenta con música de Lito Vitale.

Los chicos desaparecen

Norman Briski y Lorenzo Quinteros son los protagonistas de este policial, dirigido por Marcos Rodríguez, en el cual un inválido relojero es el único sospechoso de la desaparición inexplicable de varios niños.




Con producción de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata, la Escuela de Capacitación Docente – CePA y el INCAA, Los chicos desaparecen, ópera prima de Marcos Rodríguez, está basada en el libro homónimo de Gabriel Báñez. El filme tiene como protagonista a Macias Möll, un inválido relojero de 55 años que disfruta de su paseo diario por la plaza del barrio y la compañía de los niños que allí juegan. De repente, su equilibrada balanza se ve amenazada por la sorpresiva desaparición de unos niños en la plaza y lo sitúa como único sospechoso de un hecho que toma estado público. Un inspector de policía a punto de jubilarse, un juez, un obispo, una bella y joven oficial, un ex-diplomático irlandés y un placero forman parte de la galería de personajes que toman partido en esta trama. Los chicos desaparecen privilegia el relato policial y es, además, una clara alegoría sobre el tiempo que no excluye lo fantástico ni los destellos de un humor casi siempre duro. Dos grandes y legendarios actores del cine argentino, Norman Briski y Lorenzo Quinteros se reúnen, por primera vez, para protagonizar el filme. La reciente ganadora en el Festival de Locarno Umbra Colombo y Ricardo (Mono) Ibarlim son los encargados de darle vida a los personajes secundarios. La película ya recibió varios premios: el del Público en el 7º Festival de Cine Digital de Viña del Mar, Chile y el de Tandil; Mejor Director Competencia Argentina, Festival Internacional de Cine de Gualeguaychú; y Mejor Actor para Norman Briski en el 4º Festival Internacional de Cine Fantástico de Porto Alegre, Brasil. Marcos Rodríguez, su director, es egresado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata, donde ahora se desempeña como docente, además de trabajar como realizador y director de programas en el canal Ciudad Abierta de la Ciudad de Buenos Aires. Los chicos desaparecen es su ópera prima y está basada en el libro del platense Gabriel Bánez, quien también estuvo a cargo del guión del filme. Así, este estreno se suma al los recientes de El secreto de tus ojos y Mentiras piadosas, basadas también en obras literarias de autores argentinos.

El sueño del perro

Con dirección de Paulo Pécora, esta premiada película narra, como si se tratara de un sueño, el drama de un hombre que, tras perder a su familia, emprende la difícil búsqueda de una redención espiritual






Con varios premios en su haber – el Découverte du Jeune Cinéma Argentin XI La Sudestada en París, mejor película y revelación en el Festival de Cine de Gualeguaychú, Entre Ríos, y la mejor fotografía en el Festival del Cinema Latino Americano de Trieste, Italia-, El sueño del perro se estrena este jueves 3 de septiembre en el Espacio INCCA de La Plata y el viernes 4 en la sala del Museo de Arte Latinoamericano (MALBA), donde podrá verse durante todo el mes los viernes a las 22 y sábados a las 20 hs. Paulo Pécora, director, guionista y productor del filme, resume el argumento: “como si se tratara de un sueño, la película transcurre en una zona de incertidumbre entre realidad y fantasía, donde persiste la duda sobre quién imagina o sueña a quién. La historia aborda el drama de un escritor que perdió a su mujer y a su hijo en un accidente de autos y, a través de la escritura de un relato, emprende el difícil camino hacia una redención espiritual. Escribiendo –y soñando- este hombre hecho añicos busca un hilo de luz que le permita superar su soledad y angustia”.A partir de esa ficción, el protagonista se interna en una zona selvática donde conoce a un niño huérfano y a un perro salvaje, con quienes entabla una relación de amistad y, sin esperarlo, tiene la posibilidad de formar una nueva familia. Sin embargo, no fue la intención del director crear un relato lineal y cronológico sino, por el contrario, adherir a la lógica arbitraria y azarosa de la mente afiebrada del protagonista. Es por ello que, como afirma Pécora, “la película posee un montaje basado en grandes elipsis, discontinuidades y enlaces sorpresivos de forma, sonido y movimiento que buscan engañar la percepción del espectador y acentuar –junto a la incertidumbre- la atmósfera de misterio e incógnita que tiñe el relato. De esta manera, la estructura del film se torna laberíntica, no cronológica, casi un rompecabezas que emula el pensamiento en crisis del protagonista y el espacio anárquico e imprevisible de sus sueños”.Se trata, en el fondo, de una película sobre la amistad y sobre cierto tipo de relaciones fundadas en el respeto y la solidaridad. Una película en la que, buscándose a sí mismo, el protagonista encontrará un mundo de aventuras, sueños y heroísmo. Un mundo extraño, en el que recobrará su fe en la vida y los seres humanos.El elenco está compuesto por Guillermo Angelelli –en el protagónico-, Mónica Lairana, Néstor Noriega, Aldo Niebuhr, Jorge Valor, Jorge Sesán y Marcos Sánchez.El sueño del perro es el debut de Pablo Pécora como director de largometrajes, que se suma a la veintena de cortos y videoclips premiados internacionalmente, muchos de los cuales fueron exhibidos en retrospectivas dedicadas a su obra en el BAFICI 2007, el Festival de Cine de Montevideo, el Festival de Cine de Toulouse (Francia, 2008) y el Festival de Cine Argentino en París-La Sudestada (2008). El sueño del perro cuenta con el apoyo de la Universidad del Cine (FUC), el interés del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y la ayuda de Signis, Typa, Produire au Sud y Talent Campus Buenos Aires.

El hombre que corria tras el viento

Dirigida por Juan Pablo Martínez, está basada en una historia escrita por el cantautor español Ismael Serrano, quien además comparte el protagónico de la película con Jazmín Stuart y Bárbara Lombardo.





Filmada en Buenos Aires y la Patagonia, El hombre que corría tras el viento tiene como protagonista a Daniel, empleado de una compañía de seguros en el centro de la ciudad quien, en una aburrida mañana, ve pasar a Carola, una hermosa mujer, de quien se enamora perdidamente y a primera vista. De ahí en adelante, Daniel intentará conquistarla una y otra vez, pero la imposibilidad de expresar lo que siente hará peligrar su objetivo, aunque una segunda oportunidad podría presentarse. Con dirección de Juan Pablo Martínez, el guión nació del cuento “La dulce Carola”, escrito por el cantante y compositor español Ismael Serrano quien, su vez, interpreta a Daniel, es uno de los guionistas y tuvo a su cargo la música de la película. El elenco se completa con Jazmín Stuart, Bárbara Lombardo, Pasta Dioguardi, Roly Serrano y Oscar Núñez. La producción es de Águila Taura.Para el director, la historia parte de dos premisas simples: “la primera es que si existen los amores a primera vista. A lo que tanto el protagonista de la historia, así como los que la escribimos, responderemos rápidamente: ¿es que acaso existen otros?”. Y agrega; “la segunda premisa parte de la pregunta: ¿Qué harías si pudieras volver a vivir nuevamente algún acontecimiento de tu vida?, ¿Harías algo diferente?.Las segundas oportunidades”. Es por ello que, en palabras de Ismael Serrano, “el protagonista emprende su viaje hacia el sur para comenzar de nuevo, para afrontar con valentía el reto de estar vivo, para salir del bucle imposible que impone el olvido y la terquedad de una historia que sólo se repite por nuestra propia cobardía para coger las riendas de nuestro futuro”. Las imágenes del viaje por la Patagonia fueron filmadas en El Calafate, en la provincia de Santa Cruz.Este es el segundo largometraje de Juan Pablo Martínez: en 2005 dirigió Clarisa ya tiene un muerto, basada en la novela homónima del autor mexicano Guillermo J. Fadanelli y aún no estrenada comercialmente. Por otro lado, en 2007 se encargó de la producción de El infinito sin estrellas.

lunes, 24 de agosto de 2009

Las viudas de los jueves

Pablo Echarri, Leonardo Sbaraglia, Juan Diego Botto, Ernesto Alterio, Gloria Carrá, Ana Celentano, Gabriela Toscano y Juana Viale encabezan el elenco del séptimo largometraje de Marcelo Piñeyro.


La película está basada en la novela homónima de Claudia Piñeiro, ganadora del Premio Clarín de Novela 2005, y que se convirtió en uno de los best-seller más resonantes de la literatura argentina de los últimos años.Ambientada en la Argentina de 2001, Las viudas de los jueves sigue la vida de un grupo de vecinos del country “Altos de la Cascada”, cuya vida supuestamente idílica –que transcurre en suntuosas casas de verdes jardines y piscinas climatizadas- comienza a quebrarse cuando la crisis económica y financiera comienza a golpearlos. La desocupación se expande y también golpea a los directivos de las grandes multinacionales que viven en un barrio cerrado, vigilado y privatizado.El quiebre de esa “existencia modelo” se cristaliza cuando, en la madrugada del 17 de diciembre de 2001, tres cadáveres aparecen flotando en la piscina de una de las mansiones. Se trata de tres de los vecinos más destacados del country. “El filme es una mirada sobre la crisis que desemboca en el estallido social de diciembre de 2001, pero desde los sectores del privilegio, los que celebraron las causas que provocaron una de las mayores crisis de la historia argentina”, dice Marcelo Piñeyro, también coguionista junto a Marcelo Figueras.El director considera que su nueva película continúa las reflexiones de las anteriores Cenizas del paraíso (1997) y El método (2005). “Como en aquellos films, con el aire de un thriller, intenté realizar una indagación acerca del sector social funcional a las políticas que generan la decadencia, que aplaude y celebra su aplicación, y que también termina victimizado. Esos amplios sectores que viven matriculándose en una escuela para ciegos”, explica Piñeyro.Las viudas de los jueves es una coproducción argentino-española de las compañías Haddock, Tornasol y Castafiore y cuenta a Telefé como productor asociado. Fue rodada entre marzo y mayo de 2009 en locaciones ubicadas en la provincia de Buenos Aires y en estudios de Alicante (España).